回應前提,參見下列網址文章。
羅禾淋/「獨立出版」與「品牌」 - 關於桃園動漫節
九藏喵窩/桃園動漫大展!? NONO 其實是創意連結展才對
無效動漫「展」
羅禾淋/「獨立出版」與「品牌」 - 關於桃園動漫節
九藏喵窩/桃園動漫大展!? NONO 其實是創意連結展才對
無效動漫「展」
台灣大部分的「動漫展」,有能力參與投標的不是商業出版業出身不然就是動畫業界公司或廠商,基於長期面對商業市場的養成背景下,所能想到的「展覽」,基本上不是書展就是商展。
地方政府想要以文化為號召帶動觀光人潮,但商業取向並非人潮的鐵票。商業動漫畫的吸引力不是建立在商品上,而是對於作品的傾慕與狂熱上。而這些展覽也不用花多少錢去打廣告,作品就是最好的廣告與號召。
畫好一格一格的攤位,放上一本一本出版品。N百萬的展覽經費,比國藝會給的年度視覺藝術專案補助還多(一個大概300)。難道動漫畫展就不能有商展以外的想像嗎?展覽是一種造型藝術的展演型態,臨場經驗很重要,網路就可以看到的東西,為何要做成展覽?
二次創作的內在價值
「翻譯的本身就是創作」,跨文化研究學者彭小妍在《浪蕩子美學與跨文化現代性》針對此點進行積極的確立,二次創作本身即帶有一種再詮釋的創作意圖,只是使用了共同的文本,會不會被追討商業目的的著作權而已。
不會被追討的共有文本就成了"題材",諸如聖經、神話,但會被追討的就是"二創",同時還有一個低於原作位階的意識型態在裡面,但二創這件事情的本身所帶有的動力與生產能量應該是要被彰顯的。因為有些事情在所謂商業原作中是不會發生的。尤其在台灣,二創開始混雜了一種介於線性與團塊間的造型風格,文本是美國漫畫、好萊塢電影、英美影集,但是不管是閱讀順序,對話、手法,漫畫的構成卻是日本漫畫的閱讀習慣,要處理這樣的題材是無法輕易用拚貼來處理的,而必須消化才能達到熟悉的圖像閱讀品味,有種類似李維史陀指稱的拼裝修補,也像是再疆域的一種狀態,有趣到不行。
你若不去挖角動漫畫自身帶有的創作能量,只在想枝尾末節的蠅頭小利,看到的只是市儈,沒有芯的展示和行為是吸引人的。
地方政府想要以文化為號召帶動觀光人潮,但商業取向並非人潮的鐵票。商業動漫畫的吸引力不是建立在商品上,而是對於作品的傾慕與狂熱上。而這些展覽也不用花多少錢去打廣告,作品就是最好的廣告與號召。
畫好一格一格的攤位,放上一本一本出版品。N百萬的展覽經費,比國藝會給的年度視覺藝術專案補助還多(一個大概300)。難道動漫畫展就不能有商展以外的想像嗎?展覽是一種造型藝術的展演型態,臨場經驗很重要,網路就可以看到的東西,為何要做成展覽?
二次創作的內在價值
「翻譯的本身就是創作」,跨文化研究學者彭小妍在《浪蕩子美學與跨文化現代性》針對此點進行積極的確立,二次創作本身即帶有一種再詮釋的創作意圖,只是使用了共同的文本,會不會被追討商業目的的著作權而已。
不會被追討的共有文本就成了"題材",諸如聖經、神話,但會被追討的就是"二創",同時還有一個低於原作位階的意識型態在裡面,但二創這件事情的本身所帶有的動力與生產能量應該是要被彰顯的。因為有些事情在所謂商業原作中是不會發生的。尤其在台灣,二創開始混雜了一種介於線性與團塊間的造型風格,文本是美國漫畫、好萊塢電影、英美影集,但是不管是閱讀順序,對話、手法,漫畫的構成卻是日本漫畫的閱讀習慣,要處理這樣的題材是無法輕易用拚貼來處理的,而必須消化才能達到熟悉的圖像閱讀品味,有種類似李維史陀指稱的拼裝修補,也像是再疆域的一種狀態,有趣到不行。
你若不去挖角動漫畫自身帶有的創作能量,只在想枝尾末節的蠅頭小利,看到的只是市儈,沒有芯的展示和行為是吸引人的。